为什么日本市场不做社群经济，而欧美市场却社群飞起

先解答最近频率最多的一个问题，两天没上号结果私信箱里百来号人在问，下图这位美女是Moodyz的4月专属模特【宫下玲奈】

此图是写真出道之际，她作为摸笛子的大型专属新人首次登上了番渣访谈时拍摄的形象照，摄影师是番渣访谈御用的【神楽坂 文人】。

人物介绍完毕，开始今天的正题

前天大致就是收到了这么一个问题，大致意思问的就是，为什么日本的市场到目前为止，所谓的网红也好，模特也好，都要依托于大集团之下，而欧美的演员则是在积攒下人气之后，多数会开始进行自己创业式的做社群经济，不再依托于大集团下的工作。

这个问题要说起来有点复杂，但重要因素还是可以稍微解释下，最主要的因素就是市场环境不同，模式也不一样。

首先我们要搞清楚的一件事是，这个问题的概念是不能等同在一起的，日本也有专门做粉丝经济搞流量变现的，只是说大家都找不到，找不到的最主要原因就不说了，反正那些流量变现说白了确实是不怎么赚钱，在这一点上日本的市场和欧美的市场确实存在一个比较明显的差异。

而这种差异最主要的原因就是市场不一样，合作模式也不一样。

Melody

一、合作模式：

日本的合作模式都是以制作商和经纪公司合作为主，所有的演员都属于经纪公司的员工，只是被经纪公司派遣到制作商工作，这个属于派遣合作的模式，在这中间有一个赚差价的中间商就是经纪公司，如果没有经纪公司，就没有工作机会，这个是有限制的，由经纪公司能省很多事，但同样的也多了很多束缚，不自由，经纪公司肯定希望掌握你所有的收入途径进行分佣。

欧美的合作模式也有中间商，但中间商的作用没那么大，绝大部分采用的是Boss直聘的方式，制作商找演员直接摇人就行，根本不需要黑中介从中再敲一笔差价，而且制作商的作用也不大，很多人其实一开始就是自主创业，自己搞自己的，比如那个谁，还有那个谁，她们其实不需要制作商去做什么，即使跟制作商合作，无非就是把版权分给制作商利用制作商的渠道多销售，或者说作为制作商的外包团体，给制作商做做代工。

也就是说，欧美市场的合作关系本身就是两种模式，日本的模式是绑死了，脱离了制作商想单干，没有渠道，因为各个平台的销售渠道都掌握在制作商手里，大家唯一能说自己销售的，就剩下那些动不动就被逮捕的平台，以及产生不出什么收益的自媒体平台。

欧美的模式则是，大家本身不靠制作商也能活得很滋润，制作商的渠道多是一回事，但制作商垄断不了销售渠道，各个平台对于这种“自主创业”的包容度很高，比如某P当初榜单前百基本上都是散人玩家，自己本来就能做出自己的东西，跟制作商合作无非就是强上加强而已，脱离了制作商她们自己也能做，也有平台去做，两种模式的包容度是不一样的。

Lily Larimar

二、平台因素：

其实某P之前的模式，就等同于是类似于某2的那种人人皆可制作的模式，后来某P出现了各种问题之后，某OF的模式就走到了台前。

实际上这个就是平台的差异，某P属于是对自媒体和制作媒体都开放的模式，某OF则是加大了对自媒体的营造，制作商掌握不了这些平台，所以有很多很多的人跳出来自己做自己的东西，而且在做自己媒体的同时，也不会耽误他们跟其他制作商合作，比较制作商也不依托于经纪公司，大部分都是制作商有工作就去制作商打工，没工作的时候就自己做自己的，反正两头赚彼此也没有什么冲突点。

而日本不同的地方就在于，日本那些持照经营的平台都掌握在制作商手里，而这些平台也只和持照经营的制作商进行合作，他们对于自媒体这种东西并不包容，销售渠道是以制作商为主的，当然这背后的原因也很复杂，比如说各方面的监管也杜绝了个人所能发挥的作用。

可能要有些人就要问了，那早期制作商没掌握平台之前，难道也没有个人自主创业的情况吗？

这就涉及到了1985年的日本针对性的立法，当时并不反对自主创业，但是没有执照的话就无法审核，无法审核就无法售卖，而当时各大集团对于这种小个体是各种渠道打压的，小个体的渠道非常有限，一直到后来【安卖王】的成立才打破了这种渠道碾压的现象，但是1996年【安卖王】跑路了，之后小个体才各自抱团，但都属于上不了台面的，最终都只能做成公司化。

这时候两大巨头才崛起，一个是四处收购小团体扩大抱团规模的北都，另一个是最从个体转成公司，采用直营模式的大宝，但实际上这两家集团也是垄断了销售渠道，所以即使现在这些大平台没起来之前，销售渠道对于这种“个人销售”也是不开放的。

这样的平台差异也就导致了，欧美市场有很多平台可作为销售渠道，大家其实不需要顾虑制作商，脱离了制作商自己也能做自己的事情，而日本市场的销售渠道并不对个体经营所开放，在这一点上某2实际上是更包容的，但这属于非法制作，而且某2本身也有非常多的问题。

Rae Lil Black

三、市场差异

两个市场的差异才是最主要的原因，而“合作模式”以及“平台因素”也是基于“市场差异”产生的延伸问题。

市场差异主要分为3个层次的差异：

1、制作商规模的差异

日本有多少个制作品牌呢？保守估计大概在160家左右，一个月出产量大概在2000~3000本，扣掉乱七八糟的合集，合作的演员大概也就1500人左右。

欧美的制作品牌，大概3600个，这个数量看起来很多，但实际上这些品牌中有90%不是制作商，而是个体制作频道，真正能保持每个月都更新的制作商，大概在120~190家，其中一个月更新能超过30部的，还得在打个折扣，所以提起欧美的品牌，实际上最出名的还是VIXEN集团。

这样的基数也就导致了两个市场的产能是不同的，日本采用的是大基数来拉高销量总额，而欧美走的是“小而精”的路线。

当然这两个市场都有一个前提就是，实际上每个月的更新量都非常的高，日本的高是“制作商每个月都保持着更新的高”，欧美的高是“个体们基数太大所以显得高，实际上制作商做的并不算多。”

所以欧美那些制作商虽然更新量不太高，但是投入的成本会更高，一方面是要找更有流量的演员（高片酬），另一方面是要做出和“个体经营者”们不同的内容，所以像VIXEN这种大集团，他们的制作会比“个体经营者”更好，现如今也打造出了美剧的风格，不做电影改做连戏剧，而且他们也跟着个体去卷，个体们靠粉丝赚钱，他们也学会了，自己做网站，自己经营自己的粉丝社群，走上了一条和网飞相同的道路。

而且这些制作商由于产能问题，他们没法吃掉整个市场，也不能保证说谁谁谁都有工作，一个月能合作的数量就摆在那，那些没工作的自己搞搞社群经济，在这一点上，制作商和“个体户”是不冲突的，你有粉丝我也有粉丝，大家井水不犯河水，还可以偶尔合作，反正市场足够养活这么多人。

Liya Silver

2、市场的环境差异

那么问题来了，日本的制作商和模特之间是不是也能做到不冲突，彼此各做各的？

答案是不行，因为市场的规模差异很悬殊，日本的市场份额有多大呢？说好听点年GDP5000亿円，实际上根本就没到这个数，番渣年报一出，一年流水做了三百多亿円，所以一年5000亿円的GDP到底水分有多大，只能说把附属行业也全都加起来凑了个好看点的数字。

而欧美的市场规模呢，面向的是3个大洲的基数，用户基数可以消化掉市场的从业者，而日本不行，日本近十年所面临的问题就是“饱和了”。

市场就这么大，还面临着各种野生平台的瓜分，而最眼中的问题就是第三点

Skye Blue

3、消费环境的差异：

欧美面对的用户基础是欧、美、大洋这三大板块，这些地方都有付费习惯和版权意识，不是说没有白嫖，但是白嫖的难度比较高，绝大部分还是花钱省事。

而日本的情况就有些一言难尽，然后这又涉及到了一个现象，白嫖是不用什么成本的，所以这个也粉一下那位也粉一下是很正常的，当粉丝不用什么成本的。

至于欧美的市场，由于白嫖的难度较大，也就不能说每个都支持，所以大致上也就是固定粉，因为当粉丝是要成本的，所以不能这个平台也了解下那个平台也了解下，大家彼此也就不算是直面竞争的关系，个体户们的生存压力没那么大，再不济也能卖出一些，无非是粉丝多粉丝少的问题，至少这个钱是能赚到的。

并且也因为“制作商的规模产能差异”，我喜欢的人她的作品数量是有限的，哪怕她很火，她的数量也是有限的，所以我可能就只能通过她的“自媒体”去了解她的更多内容，这才是她们的主要盈利点，就是有想要的需求结合了相应的渠道去变现。

日本就不一样了，既有制作商做竞争，又有各方面的约束，最后做个社群经济，结果粉丝越多吧，制作商启用率就越高，那所谓的“自媒体”意义大吗？这就显得白嫖会更香吧。

换句话说，日本市场中做“自媒体”的意义不大，收入相较于片商给的片酬来说并不是那么的多，当然也能赚钱，但这个粉丝基数就是那样了，而且随时都可能流失